她既崇拜西方大师的艺术，但又不願拾西方艺术的牙慧;她也崇尚老师赵无极抒情表现的抽象绘画，终又不肯做一个小赵无极。她把握住了自身个性的特点、艺术的特长，她既有西画的功底，又有中国传统绘画的经验，在这两大艺术审美体系中寻求一条自己的路。把“意象”作为自己艺术的开发的领域似乎也是合逻辑的的选择。

　　这位非常感性的女性，性格开朗，思维敏捷，快人快语，充满活力。她没有故作深沉的矜持，有时真率得可爱，保持着一颗童心，一颗真心性。对于鸥洋来说，“抒心中逸气”，“妙悟自然”，有感而发，一发而不可收的情绪型的创作过程，更适合在感性经验的审美过程中去表现她的审美思考，这正是东方艺术的创造所在，东方艺术本质上是一种神秘主义的智慧的创造。由于它既是神秘的又是智慧的，所以中国哲学强调感性经验重要，强调“澄怀观道”、“虚而万景入”式的体悟。中国美学理论明倡“形神兼备”，实则标举的是“神似胜于形似”的审美价值。这种中国式的神秘哲学，从老子的“大象无形”、《周易》的“立象以尽意”……西汉王充首次提出“意象”这词，到魏晋南北朝的刘勰完成了艺术审美的“意象”的理论建构。“意象”说，是中国艺术哲学的命脉，显示了中国文化的独特的品貌和深层的内涵，孕育了中国的光辉灿烂的文化艺术。因而，鸥洋的“意象油画”的探索过程，也是她不断地探求传统文化艺术哲学内核的过程，因而她意识到“东方意象油画”的审美范畴不是简单地吸收中国传统绘画中的写意技法，其涵盖着深刻的中国传统的文化思想，传统的哲学内涵，其东方神秘主义区别于西方哲学理性分析，这是以天与人的关系为基础发展而来的“天人合一”中国的宇宙观，强调天人相通，“天地与我共生，万物与我为一”(《庄子-齐物论》)。是最高的审美境界，也是最高的人生境界，充分体现人的自由本质的审美活动。先哲关于人和自然同构对应关系的理解，天人感应，天人相通，这种共鸣式的相互感应，在鸥洋的画面中所表现的不是物象的具体描绘，而是在“似与不似”之间，在“气韵生动”之中，是节奏化、音乐化了的神秘空间，这是情感的回荡，是精神的畅游，是生命的赞歌，高扬着一种乐观、奋进的生命精神。

　　油画历经百年的探索，用西方油画的技艺与中国文人画的写意性结合起来的“意象油画”，为油画的“中国化”作出了具有重大价值的探索。当今，“意象油画”已蔚然成风，虽然人们并不知道鸥洋是提出“意象油画”的始作俑者，此时的鸥洋恰如“待到山花烂漫时，她在丛中笑”中的“她”，欣慰之中更有任重而道远之虑，她深感有了明确的目标，并不等于已达到目的，“万里长征”才走了第一歩，这是一个东方特有的审美体系，它深邃、高远、博大、宏阔，神秘而高深，具有无限的魅力，让你无穷尽地去追寻。鸥洋，一如既往地在奋力前行。