【观点】绘画要呼吸

2021-12-20 10:47:30 来源：艺术家提供作者：鸥洋　

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1985年，赵无极（二排中）回母校举办讲习班（二排右三为鸥洋女士）

回忆赵无极先生指点迷津的教学

撰文、绘画｜鸥洋（广州美术学院教授）

　　无极老师离开我们己有八年了，微水墨艺术召文先生希望我写点回忆赵无极先生当年教学方面的文章，回想起1985年在赵无极绘画班时学习时的情景，恍如昨日。那段学习虽然时间不长，但他的教诲却是指点迷津地让我终身受益，并从此改变我的艺术观念，影响我的后半生艺术道路。

1985年，赵无极（左一）回母校举办讲习班（右一为鸥洋女士）

　　我在进赵无极绘画班前相当长的时间里，由于长期接受单一创作模式的训练，已经习惯了别人的观察思维方式和表达方式，以至一直未能真正形成有自己独特个性的画风，我不断地找路，又不断地碰壁，苦恼、失落、困惑……一九八五年，已到中年的我，有幸能有机会到赵无极绘画讲习班作一名学员，在这位世界大师亲自指导下学习绘画，聆听他讲述艺术的真谛。赵先生首先要求我们在“观念上要自由”，提出“画画同呼吸一样，人需要呼吸，不呼吸活不下去，绘画也要呼吸，你要把自己的感情摆进去，让画面同你一道呼吸”，他还说：“你们要记住这句话，就是绘画中所有的东西都是个借题，不过是借它表现自己来抒发你的情感……老子讲过‘大象无形’这就是真正绘画的精髓。”赵先生十分崇尚中国传统艺术，他以自己走过的艺术道路，阐述中国传统对其影响，他将中国绘画精神十分巧妙地融合在他的画面之中。

无题（麻布·砂胶·油彩）140cmx140cm 鸥洋 2020年

　　他不止一次对我们讲解中国传统艺术的精华所在，并对我们的学习方向提出了建议，他说：“中国有那么多传统，非常深厚、非常丰富的传统……中国这么多好的传统，每个人只要拿出一部分自己最喜欢的，对自己性格最接近的．把它消化；然后把学到的西方的东西--要拿好的东西……把两方面最好的东西合起来；然后再加上自己的个性，慢慢地自然而然融合起来，那你的作风就有了。”赵先生这番话，使我茅塞顿开，我看到前面的路逐渐清晰了。过去从未有人如此明确地指引过我该走的路，过去我作油画，重在表现客观自然，观念上没有转过来，且忽略从中国传统绘画中借鉴。中国传统绘画的优秀，正如赵先生所提醒的：“……所有的东西都是借题，不过是借它来抒发你的情感。”这点对于我在油画上的表现是很有启发的。

碎系列--寻梦1（麻布·砂胶·油彩）140cmx150cm 鸥洋2021年

　　另外，过去我们较重视画种姓氏的区别，要求“油画姓油”、“国画姓国”，却忽略了个人风格面貌。赵先生不同意我们的画种姓氏的界限。反对所谓“画国画要画成中国的样子。画油画要画成外国人的样子”，主张中国画同西洋画不应该分，而要求画家画出自己的样子来。赵先生这个主张，给了我极大的自我变革勇气，而赵先生向我们提出的将中国及西方好的传统融合，再加上自己的个性来形成个人风貌的建议，又给我指出了艺术探索的方向。

蹉跎岁月（麻布·砂胶·油彩）140cmx150cm 鸥洋 2012年

　　我细细回味他的教诲，总结了这些年所走的弯路的教训，决心按赵先生所指引的融合中西艺术道路发展自己，过去我虽然也试过在油画里加点水墨味的尝试，但较多只从表面的材料技法上打转转。赵先生让我重新认识中国绘画的核心审美，从深层理解融合中西艺术的含义。他倡导的“绘画要呼吸”、“让你的呼吸在画面上流动”正是中国传统绘画所讲究的“气韵”、“空灵”，我觉得，我应该吸取与我性格较为接近的，抒发情感的意象绘画语言，在油画中体现中国绘画的“气韵”、“意境”。

红与黑的记忆2（麻布·砂胶·油彩）100cmx130cm 鸥洋2021年

　　我开始摆脱过去只描绘眼中所见，而尝试将客观对象作借题，在画中体现心灵及感情，画出自己心中所想。尝试在画中表现中国画的“气韵”、表现“空灵”，表现诗意，尝试在画布上像演奏一首乐曲，体现韵律、节奏。最初我试以我们学院荷池作绘画的借题，从荷池水、光及残荷枝叶的千变万化中去寻找与我心灵有感悟、契合的东西，探索虽然不成熟，但方向对了，也有了个人的风貌，自我感觉信心俱增。

落幕（麻布·油彩·综合材料）130cmx150cm 鸥洋 2017年

　　就在赵无极讲习班结束后的第二年，我举办了一次个人画展，推出新尝试的油画作品，我称其为“意象油画”。我的这个画风大变的画展，受到了一定的关注，得到鼓励，当然也有一些非议，因为以往未有人这样画过油画，也有人认为我改变具像写实画风很可措，我的新作当时在国内主流画展上甚至常受冷遇。

觅空NO.4（麻布·砂胶·油彩）140cmx150cm 2008年鸥洋作

　　在我艰难探索中，是赵无极先生给了我坚持的力量，记得那时赵先生特从法国寄来一本画册给我，提醒我可从中学习借鉴，并寄给我签了名的明信片给我打气。到现在三十多年过去了，我仍然在这条路上跋涉，没有动摇。这些年我在国内及国外举办了许多次“意象油画”学术性画展，一九九三年在法国巴黎展出时，有一位法国某美术馆馆长看了我的画十分赞赏，特别找到我，给予我很大鼓励。在北京中国美术馆、上海及广东美术馆展出时，也得到不少知音，中国美术馆、广东美术馆都收藏了我的“意象油画”作品，不少资深艺评家从理论上对我探索的价值予以肯定，我的“意象油画”语言也逐渐被人们接受，且发现越来越多的同行们加入“意象油画”探索的行列，这正是我感到欣慰之处。

觅空NO.10 （麻布·砂胶·油彩）140cmx150cm 鸥洋2009年作

　　作为曾经是赵无极先生的弟子，得到过赵先生的教悔和关注，是我一辈子的幸运，深深感受到赵先生指引方向的教学太受益，让自己解除观念束搏、体会到认真深进中国传统艺术从中吸收营养，对我的艺术发展是多么重要。如今我感到自己的艺术创作己进入自由状态，为了表达我心中对客观之感受，画心中所想，我会以中国传统思维方式来构思作品，为达到预想，我会不拘一格，不拘材料与形式去表达，近期画面试著抽象与具象图式并存，试著油画中引进象征底层民众的小虫等生物，使作品更具个人独特性。如今我虽然己年迈，但总感到自己的艺术探索仍在路上，会时时铭记赵先生当年的教导，继续走下去。

　　鸥洋写于2021年12月