△在画中体现时代性社会性的追求。

　　我注意到我们中国目前仍有很多油画、国画家画的画，虽说是2000年代画的，可是和60年代画的差不多，就看不出你是2000年代画的，完全见不到时代的特微。

　　可喜是中国也有一批当代艺术家，他们关注社会，作品体现这个时代性、社会性，除了他们重视当代审美，我觉得他们关注社会这特点，也很值得我借鉴。

　　可是你让我向他们学，那么前卫的，我自己都看不懂，我也不想搞这样的当代艺术，不能为跟上潮流而画自己不懂的东西。但是我又希望我的作品能跟当代的社会生活有一点联系，最后就采取了现在这个方案，即试画一种当代艺术更接地气的表达，使我的画能稚俗共尝接地气，也让老百姓都看得懂。

　　最后我就学齐百石画小虫，如漂泊的小虫、小民寻梦，表达我们现在人们的心理，我曾见过齐百石一本“草间偷活” 的草虫画谱书，这书名触动了我，它们是代表着最底层的最弱势的一个群体，他的生命是很可怜的。我把常见的齐白石的具像小虫放在一个抽象的图式里面，隐喻我们农民工打工到城里面感到陌生、茫然。小虫他离开了他熟悉的草丛，离开了熟悉的花叶，而来到一个不熟悉的地方，感觉到像我画的一个小虫看到抽象的图式一样地茫然。

​漂泊的小虫7  2019年

漂泊的小虫8  2019年

小民寻梦4  2019年

　　我这油画的小虫，是老老实实的按照国画功底画的。

漂泊的小虫7（局部）  2019年

　　我想如果我画中没有画这个小虫，只画抽象图式，就觉得只是一张装饰画，因为50年代抽象画已经是学院派了，现算过去时绘画语言，而当我画上了小虫，就觉得有一点不同了，别的抽象画家他们没有这么做，而我做了。至少我就跟人家有一点点小小的差别，而且我这画隐喻当代社会的底层生活，也是一种接地气的表述办法，我们的一般民众看了他能感觉亲切。因假如你仅仅是画一张抽象画，一般老百姓观众会快步走过，但是当我画中出现他们熟悉的齐白石小昆虫，可能会使得这些观众停下脚步。当慢慢熟悉了这种形式，他就对你这个抽象图式，不会很排斥，甚至他会觉得有亲切感。加上我的隐喻表达，就是说这些小虫，他们离乡背井的，飘泊到了一个陌生的地方，这隐喻表达会引起他们的联想和共鸣。

漂泊的小虫18.2  2018年

　　像这幅也是，画了几个小蜜蜂，还有几根似网的线，其实我这个线里面有寓意，就等于我们现在，我们打工的民众，到了一个陌生的城市，其实他面临现实很多未知数，也会可能遇到陷井，好像小虫遭遇蜘蛛网。包括蚂蚁都是这一类，他们代表最底层的、随时都没有安全感的。我画着这些，表达我对社会生活的一点点关注。

　　下面几幅画了一些蚂蚁，蚂蚁也是代表底层弱势小民，它们整天为生存奔波。

小民寻梦19.3  2019年

小民寻梦19.3（局部）  2019年

小民寻梦20.1  2020年

　　这二幅是小民寻梦“。我画了一个蚂蚁系列，就是蚂蚁到处找路，找不着。画面用了些很多碎块，来源于我们优秀的画象砖图饰，象徵有很多我们的传统被抛弃打碎了，裂成了碎片。这些碎片的大大小小的形状给了我一些形式感觉，包括锋利感跟柔软的弱小的蚂蚁形成一种对比。而且这也有它的意义，这些小蚂蚁它要寻找它的梦，也不知道这个梦在哪里？所以这也表现我自己对当代社会生活的一种感受。

　　像这种画，我相信我们的一些观众他会领悟到我画中的含意，是吧？

　　下面这幅也是小民寻梦。

小民寻梦20.2  2020年

　　这是画抽象的图式和具象的小蚂蚁放在一起。

朋友圈的祝福  2017年

　　这幅是2016年画的，算是首次尝试在油画中引进昆虫，叫”朋友圈的祝福“ ，当时是我先生病重时感受的，因为我们当时很多朋友前来慰问而构思了这幅画。自然界常见蜻蜓停在荷花苞尖上，他们之间应很熟悉的，但是当花成莲蓬并已衰老了接近马上灭绝的时候，还会有以前的朋友来看望他？我基本上是把自然界的虫也好，物也好，将其人文化了。

　　下面补充讲一下在90年代作的尝试，想想我的”意象油画“除花鸟外，如何将人物也作”借题“？

自然之女之一  1991年

自然之女之四  1991年

自然之女之五  1991年

自然之女之六  1992年

　　於是就画了这几幅。这是一种不大成功的尝试，原先我不想拿出来给大家看，后来想反正让大家知道我曾经做过这件事情。这几幅是在写生的时候画的，设计将女人体放在大自然中，想表现一个超脱的形象，脱离了现实好像大自然中的一个精灵。

　　但是这种画，最后我就发展不下去了，为什么？我一画到人体，我的基本功就自动跑出来了，什么皮肤色彩，什么人体造型结构的，我没办法走出来。我还没有那个本事，把这人体怎么变又是人体又不是人体，我做不到，所以后来我最后就放下了。

　　最后跟大家讲我几十年艺术探索的感受，

　　从1986年至今探索”意象油画“语言至今，己有三十多年了，真是百感交集，有成功的喜悦，也有挫折下的失落，总结有几点体会，即是：

　　1：艺术探索重点必须是学术性的，具有非他性、独特性，不能有为了名利而患得患失的心理，要坚信只有学术性的艺术深索才有价值，值得自己为此而付出。也相信最终会获得知音肯定你的艺术价值。综观世界艺术界，凡是能留下的艺术家，都是开拓性的，都曾经历孤寂贫困，但其却给后人留下宝贵的东西。

　　从事艺术必须先要明确自己立足于走什么路？你是立足于走学术性的，还是走一条谋生的路。

　　如果你走学术性的路，你必然要准备好经受寂寞和孤单，因为我确实是这样过来的。我不指望自己能有很高成就，只想做有艺术独特性的自己，不去人云亦云。但在探索过程的经历，难免有些感慨。

　　我在探索”意象油画“语言之前从事写实油画，在当时画界还算比较风头的，作品参加大展小展不成问题，刊登杂志封面封底，很是热闹，而且还上过电视台。

　　自从我画”意象油画“之后，就开始感受冷遇，报刊杂志再不来约上稿，更不会有藏家来收藏作品，且每次全国性大展，我送展的作品，从来都是在广东初选就给刷下来了，此状况居然持续许多年，他们对我的”意象油画“硬是不认，这种状况与我以往受到的待遇反差太大，弄到我十分失落及不忿，下决心再不送展了，从此我便以个展的形式展出新探索的”意象油画“作品。从1986年起在广东、北京、上海、香港、新加坡、法国巴黎、美国洛杉矶等地举办个展。

　　我惊喜地发现我”意象油画“的知音越来越多，我这学术性探索的价值逐渐被认可，不少艺评家写文章或在学术研讨会上发言，对我”意象油画“探索成果给了较高的评价，还让人欣慰的是，有不认识的部门，只是从杂志上见到我的作品而倒处打听寻找我，如中国驻英大使馆想找我的画挂大使馆，也如香港一间顶级画廊寻找我希望合作，一些层次较高识货的藏家也开始青睐我的作品…。

　　说明你只要守住学术性，眼前的寂寞你能够耐住，坚持下去自然有知音，这是我的一个体会。

　　我们有些画家，千万不要以为你自我感觉良好，总觉得自己画的不错，有些旁边人说你画的很厉害很好，只要你去注意一下你的画是不是跟别人雷同，你的画中有没有别人的影子？

　　如果你没有，你要坚持下去，如果你有，你愿意画下去也可以，有些人需要谋生也不可强求。

　　但是如果你要想找自己的个人语言，有自己的探索的话，我劝你甩开眼前名利，是吧？等于像我这样，我没有在生活要求多少，我就只是要求能够有一间画室作画，其它我从来没有要求很高。

　　作为女画家，我走到这一步，也是下不少苦功夫。女画家，家里什么事都需做，我只得挤时间来搞创作，个中辛苦，只有我自己感受得到，所以这里要一定要有意志力，坚持到底不怕失败。

　　2：另外一点，探索艺术必须对艺术有敬畏之心。敬畏之心就是说，这艺术并不是那么轻而易举你就能够掌握的。真正的艺术精神，它确实是会非常深奥的，尤其是我现在提出的”意象油画“这个课题，其内涵非常深厚，我所有做的实践成果也不过很浮浅表面，所以呢，虽然很多人给我一些比较高的评价，说我是第一个提”意象油画“并进行实践的人，但我对”意象油画“的理解很有限，只是初涉而己，实际是离得很远。

　　曾有艺评家说：“鸥洋对油画的奉献可以进入美术史的…”。这是对我很高的评价。但是我心中明白，这应只是对我的鼓励，如说我有贡献的话，不过是我刚才讲过的，我告诉大家，我发现了远处里有一盏灯很亮，这个值得我们往这个方向走。我的实践证明了这条路是可以走的，我们可以每个人就按照这样走下去。从我们传统艺术中寻找跟我们自己性格有关的，寻找一些优秀的东西，然后画出我们内心的画，最后找回自己。所以我们一定要立足于从传统的角度，从传统中发掘，不要一头扎进原有的西方的油画格式出不来，是吧；

　　现在，目前来讲形势是大好，因为国家在号召写意油画，现在已经是轰轰烈烈了，但这个时候，心中要清醒，我就想起了以前贺有直老先生说的三句名言：即三个不要淹没。

　　第一，不要淹没别人。这句话意思就是说，我们都在水中，人家已经冒头了，不要大伙都去仿他，把他淹没，人家冒尖了，你就从另外一个地方冒头，你要画得跟他一样，把人家给淹了，那么你也没有了。

　　第二，不要被别人淹没。等于你自己刚刚有点冒头，别人都学你了，这时自己要想法再避。我就试过这样，我开始画了很多意象油画荷花，画完之后，我发现同行有些也画油画荷花的了，甚至有些画跟我差不多。这就是老师说的，不要被别人淹没，此时自己要赶快跳出来，所以后来我自己立马天马行空地画别的，不与别人凑一起。

　　第三，不要自我淹没。也即不要老重复自己，永远这么画抄剩饭，自己淹没自己。你要实时的更新自己，实时的前进，实时的向前学习。

　　所以我的学习对象不限于大师，我甚至包括一些小年轻的一点点闪花的，我觉得闪花的，我都可以吸收，觉得自己要像海绵一样的，无限的吸收，无限的去学习，千万不能搞得你以为功成名就。就等于一直走到现在，我都觉得我一直“是在路上”，还得继续探索。

　　陈铿：鸥洋老师这个讲座，大家有没有，发现几乎没有停顿过，就喝了一口水。我觉得真是很难得。十分感谢。

　　这么多的创作，确实很不容易，但是也很精彩，我发现大家几乎还没有喘一口气，大家也没眨过眼。确实是很认真的在吸收这么大的一个信息量，其实全部是肺腑之言，还有一个我们看到了一个大师之路，再一个，我们常规的所谓体制内出了一个艺术家，她是一个自觉者，她从一个艺术的本能出发，她找回了一个艺术家应该画什么？其实就是她的内心。

　　从鸥洋老师的画里面我们可以看到，她的心其实跟宇宙那么大，但是她又细到一个线那么细，你看我们今天拿的画册，她给我们每个人都签了名，这是一个老艺术家很可贵的、很真诚的一个品格。

　　在她的画里面，我们还看到了鸥洋老师悲天悯人的那种情怀，你看她对农民工，对他们的小人物，他们像蝼蚁一样生活，其实他的画内涵很深的，因为今天的时间关系，讲座就到这里，谢谢大家！