下面谈下艺术语言现代感的探求

　　我的“意象油画”另外一个目标是它必须是现代的，他是不能够画成这样，就是挨着把传统花卉照样画一遍，也不仅是弄点印象派色彩等，这就包含在作品中吸收一些西方现代艺术观念，抽象画的点线面形式构成等。

　　下面我这几幅比较明显的我给大家看一看，也就是想说在观察客观的时候，也扩大了“借题”的发挥范围，不仅是某个景象，某件事对我的触动而当成“借题”来表现，也包括客观出现的形式感同样也可以当“借题”，比如说我见到花叶出现一条条抽象弧线，它给了我春的感受，我就借此画了一幅“春天的弧线 “ 。

​春天的弧线  1993年

　　下面这幅是几条秋叶出现的弧线，它产生了抽象线的一种现代美感。

秋天的弧线  1993年

　　下面这幅”溢之一“是一个直线圆形的构成组合，

溢之一  2000年

　　这是有意追求形式感的作品，其实这个池水形象客观是根本没有的。我是拿这个池水做”借题“画一个抽象的形式组合，后来画了一组《觅空》糸列，共画了10幅，是用直线、横线、直线，作画面的形式。这里只列出其中三、四、五图

觅空NO.3  2008-1018年

觅空NO.4  2008年

觅空NO.5  2008-1018年

　　画面每条直线或横线是用不同的形象表现，觅空3隐约有樱花、觅空4用了山水画形象、觅空5含蓄地画池荷。画面出现的大量空白，其实里面都有微妙的色彩变化。

　　我为什么要画觅空呢？

　　因为我对目前整个社会的感觉是非常拥堵，非常嘈杂，浮燥，迫切想寻求一种空灵，让心里得到一点安宁，觅空就是寻觅空灵的意思。

　　这觅空糸列画於2008年，其中有几幅画中的小蜻蜓，是过了10年之后加上的，为了加强画面的萧疏感。

　　当时也有人说你干嘛又去加画个虫？但我心想这个空间里面加上这个独飞的蜻蜓，可能画面更有一种空灵的感觉。

　　后来还作了参照蒙迪里安冷抽象的形式组合探索。

　　蒙迪里安的冷抽象用不同色块分割画面，他作品每一块空间，都是不同尺寸的纯粹的色块。

　　我就借用这个画面分割形式，但不是用纯粹的色块，而是用有形的图像来组合，玩一下这样的构成。

组合系列--二月  2008年

　　这画的兰花构成，为玩一下形式感，我用兰花画了几个不同尺寸小块块，完了把它盯在一块大画布上，觉得很好玩，

组合系列--南国三月  2007年

　　这幅将木棉花图像拿来分割组合。

组合系列-秋痕  2007年

　　这也是将菏池景象分割再组合，此类画画了一批，反正是籍此玩玩形式的构成。

往事并不如烟局部

　　这是用纯抽象点、线来表达岁月的点滴留痕。

　　△画材技法的探索。

　　为了不拘一格地在油画上作”意象“表达，我在材料、技法上也试着打破贯常框框。

沉浮  1986年

　　这里再重复讲这幅画，1986年画的，我当时用的画材就打破了原来的一些框框，原来的框框，比如说画总是要求姓油之类。

　　我不管这些，大胆的尝试，打破很多原有的习惯，甚至找一些过去没用过的画材。

　　这幅画，我试着不用传统的画布，用的是人家做西装领口内的衬领毛麻布。而且没打底。可以在正反二面画，透出特别效果。毛麻布很结实，可以在上面用刮刀厚涂，因未打底上稀色又有浸开效果，我当时大胆尝试喷上彩油漆雾，还是很好玩的一种实验。

　　这张画中国美术馆收藏了，是1991年到北京中央美院举办个展的时候，人家说这幅画特别精彩，他们推荐到中国美术馆，典藏部派人来就把这幅画给收藏了，这画从 86年到现在30多年，没有打画底的油画，居然没见多少变化。

扰  1986年

　　这张也是86年画的。

　　是因为见到这毛麻布面上有一些横条，这个横纹给了我一个感受，觉得很宁静，我故意啪啪搞几笔颜色上去，骚扰了这个宁静，有点隐喻含意，我这画题目叫”扰“，毛麻布本身是灰色，画上浅色很显，这画中的几块白色是在反面画的，因为画布没有打底，反面画的可渗出来，形成两个层次，包括红园也是在反面画的。

众生  1986年

　　这幅也是用这种麻布画的，后面泼的是那些白色的油漆，正面反面都画，就出了这么一个效果。

孕  1986年

　　包括这幅也是用这种麻布画的，用了类似的技法。画下方似泥土埋着很多落叶，向上冒出气体，正孕着新的生命。

　　除了用过这种毛麻布不打底作画外，还去布市场找到亠种白色”树脂衬“，也是做衣领衬服的布料，不打底用稀油色泼上去比国画生宣纸还化得开，又能厚色堆效果特好，当时画了几幅，86年个展时展出过效果曾经很好。

觅  1986年

池焰  1986年

乱世  1986年

　　但后来发现这种”树脂衬“布经不了起时间考验，若干年后画布上油色泛黄迹

　　第二则是布质太薄了，有次展出后运回时还破了一个洞，就说明这种布没有打底，经不起折腾，会变颜色，还易破，以后就放弃了这种画布了。

红与黑  1993年

　　这幅在法国巴黎画的画，大多未使用传统颜料及技法，画中红色与黑色是用巴黎优质油漆直接泼上去的，底下蓝条线我是把油漆罐底部打个洞，再移动罐子让他一路流在画上，用这种油漆颜料泼洒出的作品，居然保留许多年不变色、不裂也不坏。

　　而且拿到法国去，人家评价也很高，说明你不是传统的油画原料，根本没事，也即如就等于赵先生说的，什么东西你都可以拿来用。

春消息2  1993年

　　这幅用的传统油画布，但技法则不传统，也是用油漆泼的，想追求宣纸效果，薄油涂一层后用油漆泼，泼后的油漆在薄油面上动荡时，小心控制一下形象就行，会有些意外的形式出现，觉得那个画面很生动，画下去觉很好玩的。

大卉糸列--  王者2007年

盛世之四 --和  2007年

盛世系列之4---和（局部）  2006年

　　像这二幅画的黑色也是用油漆泼的，先画浓墨色趁它没干之前泼薄油，收拾一下等到干了之后出现你画不出来的自然效果。

　　画中白色的花我就用笔好好的去画它，有时候画面加点线点，就使画面较活跃了。

大卉糸列--怒放  2007年

大卉糸列--怒放（局部）  2007年

　　这幅以泼黑稀色加粗厚黄色大笔触造成对比，加上旁边背景上很多地方用笔用色的干湿浓淡，有意在画面追求那种音乐节奏的感觉

英雄的天空  2005年

英雄的天空（局部）  2005年

　　为了画中需要，我常在画面用上抽象线条。

　　我是用人家画衣服线的材料。我拿着画在油画上蛮好，他这个线色很好用，有粗有细，我就用来画粗线或细线。

　　在这幅画的空白处，因为有了这些抽象线，帮助整个画面可以活跃一点。我喜欢去找些人家没用过的乱七八糟的材料，不管三七二十一，我就是去尝试一下。

雾池  2002年

雾池（局部）  2002年

　　这幅画里也用了很多线。

小民寻梦4   2019年

小民寻梦4 （局部）  2019年

　　画面用胶粉做了肌理，再加上抽象线，就有些形式感变化了。

职场  2017年

职场（局部）  2017年

　　我的画中可以通过一些抽象线，也包括肌理浮雕制作。这幅画中的一堆蜜蜂，这是画一批象征打工仔的求职景象，画中的一堆蜜蜂，因为没有什么花，大家都拥堵地挤在一起求生存，这画叫做”职场“。这幅画中的蜜蜂，每个我都制成立体的，我是用的胶油粉混合制成，一粒粒地制作追求逼真，差点想弄真的蜜蜂标本粘上去呢，觉挺好玩的。

野 1993年

野（局部）  1993年

　　这画是在美国画的，我在上面做肌理的材料，是在美国店里买的人家泥水工喷补墙洞用的。 那个材料我拿着在画布上喷出形状，完了在上面再铺上颜色，做出这么个效果。如果不是这样的话，我一朵一朵的画着花，肯定就没有这么生动。

　　我这样连人家泥水匠用的我都敢拿来用。也就是说材料什么都可以用。

晴雨  2018年

晴雨（局部）  2018年

　　包括这幅画的山也是用了一些肌理材料。

　　我认为，为了新的艺术语言画面效果，不必设任何框框，不论材料及技法。技法方面，应包括己掌握的传统技法及新尝试的技法都可以用。

春山闻鸟啼  2003年

春山闻鸟啼（局部）  2003年

　　像这画里也是用了一些抽象线，我这画题目叫《春山闻鸟啼》，就是好像满山的春花，有鸟啼，我是通过抽象线表现那个鸟啼的声音，但表现春山我又是参照表现派画风，用一些冷暖的色彩大块大块笔触厚涂的，这是传统油画常用的，这强烈色彩及笔触有时候是为跟一个空灵的对比，或者跟旁边远处的多的虚幻的对比。

秋天的弧线  1993年

秋天的弧线（局部）  1993年

紫气东来  2005年

紫气东来（局部）  2005年

　　以与这二幅画里，我用的也是以前常用过的厚色粗笔触技法。

　　在用色上我也常用上传统常用的色，比如像这张画，就用印象派冷暖交错色彩。

秋池之九  1998年

秋池之九（局部）  1998年

　　画中局部这一块颜色，就是冷中透暖，暖中透冷的印象派的色彩，

　　实际上在我许多画中都经常会看到色彩冷中透暖，暖中透冷，这都是用的印象派的色彩。如下幅画的局部

2020.无题  2020年

2020.无题（局部）  2020年

　　还有类似古典层层罩色的技法也会去用。

秋池之六  1999年

秋池之六（局部）  1999年

　　这画右面空间用的就是罩色技法，就是说原来色层上面重新再罩一个薄色层，这是我们传统油画的常用方法，让好几层不同颜色有点渗透。

　　除此之外我便大胆尝试非传统技法。

　　如前面说过的泼彩外，

春消息  1998年

春消息（局部）  1998年

众生  1986年

众生（局部）  1986年

　　还有我另尝试的几种技法。

　　油撞水：

　　我们传统中国画有撞水撞粉技法，而我这个就叫油撞水，这尝试也觉得很好玩的，先在画布上放几滴水，然后泼上油彩，水油不相容，我油泼上去，遇水就避开了，待水干了就变成了这意外形状。

风  1993年

风（局部）  1993年

秋菏之一  1993年

秋菏之一（局部）   1993年

无题  1993年

无题（局部）  1993年

　　撞色：

　　将色撞在薄油彩上画面就有点变化

秋天的弧线  1993年

秋天的弧线（局部）  1993年

　　压印：也是吸收版画的技法，用一定纹样涂上油彩压印在画上，呈现纹样的机械的图形。

漂泊的小虫18.3  2018年

漂泊的小虫18.3（局部）  2018年

　　我尝试些技法，其实大多也不是独创，很多国外的当代绘画中都有，国外艺术家从来不拘一格的，别说材料，连什么钉子绳子都进画面。

　　我后来画的这幅《飘泊的小虫》，是将具象小虫放在抽象图示里面，用压印颜色方法所产生的机械图形与我们用笔形成反差，可以使画面有一些变化。

　　△在画中体现生命气息的追求。

　　赵无极先生当年辅导我们作画时，反复强调绘画要呼吸，这也即是强调作品的生命气息，画要画活有变化，赵先生将画比作乐曲，有高低音及休止符，这对我启发很大，我原本就喜欢音乐作曲，从此每创作一幅画，鄯当谱写一首乐曲。确立好基调，注意那儿是高潮点；那儿是低吟处；那儿应安排休息与空白。我所有的计划，所有的表现手法，包括色彩对比的强弱，笔迹的轾重徐疾，加上肌里制作的视觉等等，就希望画面生动有变化，使作品能有音乐的韵律、节奏感，有活力，让人感觉到有生命气息。

　　我下面的这一些画，就是在作品中有意通过强化韵律节奏感追求生命气息。

秋池之九  2018年

秋池之九（局部）  2018年

水中园舞曲  1993年

池韵  1995年

舂之舞  2012年

沉浮  1986年

沉浮（局部）  1986年