90年代，鸥洋两次携油画新作北上。99春，“东方意象”——鸥洋油画作品展（1968-1999）在北京·中国美术馆举行，尤其显示出艺术家超越自我的时代性跨度，为油画东方之路展示了一种明丽诱人的憧憬。鸥洋油画在艺术观念、艺术语言两方面发生巨变，突破了本世纪百年油画“中西融合”的多种图式。其探索课题，重心移位，文化心理，大幅度转轨——由西方回归东方。“远行与回归”——我想借用熊秉明先生的话，概括鸥洋在长时期大胆实践中，艺术心灵往复求索、创作路途艰苦跋涉的里程，并借此探讨我久有所思的一个学术性课题：“东方意象”。

　　意象，不止于是带有东方色彩的玄想，而是中国诗、画、书法、文学、戏剧多门类艺术在千百年创造实践和美学理论总结中，独立形成的民族智慧结晶。作为中国古典美学一个特定审美范畴，“意象”之端倪，可推测到周易“立意取象”之说。由此，先秦时代被称之为中国美学史第一个黄金时代。魏晋南北朝至明代，以审美“意象”为中心，形成东方美学体系，由此，中国美学史也就进人第二个黄金时代。清代前期，审美“意象”的创造和美学理论上，这一命题得到充分展示，审美“意象”的特点得到充分显示，可说是中国古典美学的总结期。王夫之美学，石涛《画语录》、刘熙载《艺概》，在系统性美学理论方面达到一个辉煌的高峰，成为明清文人画“意象”独造、向高层次审美境界升华的美学基石。中国美学史随之发展到第三个黄金时代。近代美学家王国维将“意象”的基本结构剖析为“情与景”、“物与我”、“主体与客体”三个不同层次的关系，作了简约、精辟的美学理论概括，对近、现代诗学、画学；以及诗、画作品求索“意象”创造之审美观，产生深远影响。

　　鸥洋从80年代中期至今，步步探索，千折百迥，以其开放进取的观念，东方式自由创造的现代意识，选择中国文人画审美“意象”为油画求变的核少，以“气韵生动”为意象创造的切人点，吸收印象派的油画色彩，融人中国水墨画的笔情墨趣，寻求语言风格的个性化、独创性，从而开拓属于自己，也属于时代进程的油画东方之路。这种种努力、种种思孜、促成了搏取定向的抉择，固然出自艺术家内心气质、情感表达的需要，出自求取与心灵贴近之表述形式的愿望，同时，不可忽视，其中自有她明智的理性判断，清醒独到的见地。

　　探讨鸥洋油画“东方意象”的构成要素和个性特点，是我感兴趣的课题之一。惟了解有限，思之不深，特以此文就正于先行者、先思者，先言者。

　　我以为，鸥洋“意象”是兴会感悟式的审美显现。代表作《秋荷印象》、《秋池系列》，都始于兴会感悟，发端于对大自然审美对象的直觉观照，瞬间通灵的把握，从而获得主体表现性极强，而客体依托朦胧淼漠的审美品格。《秋池系列》是与《秋荷印象》交叉并行中创造出来的，显示出审美心理活动的展开与深化。与此同时，还产生了池莲的多种变奏曲或独奏曲。看来，艺术家对池莲兴会酣浓，每一次审美兴会，都是具体的、独立自在的。也可能是朦胧的、朴朔迷离的，然而却是独特的，不可重复的，自有一种魔惑力。鸥洋时常徘徊于莲荷池畔，悠悠兴会，瞬间感悟，成为她捕捉审美意象的引线。池塘在晨曦、暮色笼罩之下的微妙变化，成为一系列莲荷“意象”诞生的本源。

　　“兴会”，是东方意象诗化构成的特殊因子，审美冲动飒然而降；与西方美学自柏拉图起始，久久追踪研讨的“灵感”相通相契。“兴会”或“灵感”，在不同的美学学派那里，其论说不一，但有一点共识：艺术家只有当思维自由运转，创造意识精神远游，无约束、无干扰的心理状态下，才有可能进发出那带有神秘感，只可意会，难以言传的火花。米罗曾说，“总之，我需要一个引发点，即使它是一粒灰尘或是一道亮光，它的‘形’会孕育出一系列东西，而后又生生不息”。米罗油画的精神方式和语言表达方式，是现代的、抽象的。他倾慕东方精神，迷醉书法艺术。而鸥洋油画的精神方式和语言表达方式，是现代的、意象的。她曾沉浮于西方文化艺术氛围，受到过包括抽象油画在内的孳乳和熏陶，而最终找回了“东方意象”。如果在这里用中国古代早已有之的美学思想，阐发先于“意象”又难于追踪蹑影之“兴会”、“感悟”，那么，可以说，它是从“心源”和“造化”接触时突然的领悟和心灵震荡，“意象”就在这种突然的领悟和心灵震荡中诞生。恕我再次引用米罗的话，需要一个“引发点”。我这里专指‘造化’；客体之美对审美主体的挑逗。但这还不够，更需要的是艺术家的主体精神、灵性主动性，需要“心源”，即明净灵透的审美心胸。如同鸥洋，朝朝暮暮，晨雾里，夕阳下，观照荷池那一种审美心胸。正是拥有了召唤“兴会”或“灵感”的“引发点”，又拥有一颗柔情如丝、通透自然的审美心胸，使鸥洋骤然展开“东方意象”之翼，飞越了酷肖莫奈晚年莲花池的险滩。

　　鸥洋油画最能获得知音共赏、共鸣之作，除了《秋荷印象》、《秋池系列》，还有《池焰》、《冬天里的春》、《洁》、《哭泣的池》、《白莲》等，这一系列莲荷，意象鲜明，空灵之中有着丰富的含泳、深层的思绪。看来创作过程中，主体情愫与客体引发点，反复相遇、渗透、揉合，直到升华为“复合型”意象。所谓“复合型”意象是相对于“单纯型”意象的美学命题。从欣赏作品本身可以悟到，或尝试着“读画”，慢慢读出那隐约于鸥洋画面中的意象韵味。它不是单纯的即兴诗，而是盈漾着一系列情感波涛，一系列心灵体验，一系列不可磨灭的、悲欢交集的追忆与回想。因此，直观与象征，兴会与虚拟，感悟与暗示，相互渗透，错综交织，明灭轮替，构成“复合型”意象的图画，藉以表现内心自我，同时表现出艺术家自我对于人生、现实、自然的种种感应。她的《童谣系列》则倾向于“单纯型”意象。

　　“东方意象”——鸥洋油画作品展，陈列相当数量的早期作品，我很喜欢看。通常多将1968-1999——鸥洋作品展示的油画创作30年里程，表面认作两个断层，甚至以为60-70年代那些前期作品，画家全然失落了自己，是不是这样呢？试将80年代中期鸥洋求变以前的“写实”油画和后来探索的“意象”油画加以对照，将会豁然另有发现。——“写实”油画（雨荷》之于“意象”油画《白莲》，再依次排比对照：《小鸟，飞吧》之于《梦池》，《女儿花季》之于《春讯》，《蹉跎岁月》之于《流逝》，直到《电影演员秦怡像》之于《秋天的弧线》——我不过信手拈来举例而已。依我看，前期的“写实”携带着后来“意象”的因子，那为数不少的作品，“意”与“象”，早已悄悄相会、合拢，闪露着半隐蔽的、朦胧状态的星光。以至于前后对应的油画简直是而貌有异而心灵基因通透，情调韵味相亲，语境相合的姐妹篇。实质上，鸥洋很少“自我”失落，即使处于“左”的干扰盛极一时的年代。她就是如此善于这样和那样地发现自己。强调这一事实，对鸥洋油画30年以上里程作整体性把握是有益的。对其油画“意象”创造中，心理活动的多层次交叠、推演、逆变，直到出现新的“自我”作深人认识是有益的。对考察一位油画艺术家个性风格、语言表达方式的形成和发展也是有益的。

　　这里作个不十分恰当的比喻：如果将鸥洋油画里程30年，整体上比做一部《图兰朵》式的歌剧，那么，她的歌唱，从庄严的宣叙曲，转向了自如的咏叹调。

　　意象必须通过语言、形式美呈现。

　　“意象之原质愈显，则形式美之原质愈蔽”——王国维论证了意象与形式美两者“显”与“蔽”相反相成、对立统一的关系。意思是说，形式美只有通过否定自己才能实现自己，促成完美意象的诞生。如果形式美一味张扬自身，强烈、刺激有余，意象之空灵含泳乃失。李苦禅先生从作画角度论意象及其语言、形式美，也具有启发住。论八大山人：“他不杜撰非眼所及的抽象，也不甘于极目所见的具象，而是以意为之的意象”。又云：“若气韵生动，只可经常由体会、精神修养而出，是也。若八大山人之画，主体之外，大空白虚处见妙，是也：若行笔而淡漠了之，其意仍存不绝。神品之类，不思不想，乘兴而出之，只可一现，不可再现，全属形而上、精神性之意象”。（苦禅画论手稿，戊辰秋月）

　　鸥洋油画求变决心，几与85新潮同步。发端之初，与其说是对“意象”求索，不如说是被新潮召唤出了奔突的勇气。调整变革方位之后，指向趋于鲜明，对东方意象及其要求的语言、形式美本体规律的把握，显示出自控刀，个性风格逐渐形成。举凡成功之作，敢于“极简”，在“极简”中强化“力”的对峙、奇正之美。其形式语言结构，来自书法意态、风神、虚实、有无、计白当黑等抽象的形式美之法则，也借鉴了八大。从而得“意象”之空灵悠远，精神韵味的自然酣畅。

　　难题是水墨写意画往往依托大面积虚空，以“无”为“有”，以“空”显“境”。鸥洋尝试用印象派那样光、色迷离斑驳的油彩，以营造淡远的大色域为基调，展开丰富微妙的“心理空间”层次，借助“错觉”，突现“意象”，迷惑人心，渐人“气韵生动”的佳境。最有创造性的是用“黑”。印象派追踪光与色的变幻，调色板上杜绝黑色，鸥洋以东方人的眼睛，发现黑色之美，于油画中起用黑色。焦墨枯笔式的长线条，飞龙走蛇，看似随意，实则“惜墨如金”，为秋荷意象凭添几许特有的、雅致高贵的风神。极妙处是白莲荷底面的“黑”，轻轻转动的一笔，流光闪灼而璀焕。美学家宗白华揭示了意象光的奥秘：“中国画的光，是动荡着全幅画面的一种形而上的、非写实的宇宙灵气的流行，贯彻中边，往复上下”。“古绢的黯然而光，尤能传达这种神秘意味”。鸥洋或在粗毛布上作画，或对压克力、砂、胶粉种种质材有选择的灵活采用，正是于有意无意之间，赋与画面以东方神秘意味吧。

　　鸥洋教授是具有坚实油画功底和素养的佼佼者。有一段时间从事中国画创作，卓然有成。之后，再专攻油画。正是中、西画修养有素，在接受赵无极先生油画“授业”的同时，能领悟先生之“解惑”语。饱和吸收和消化一种初感陌生的、全新的艺术思想和观念的启迪。鸥洋始终怀着感激业师的心情，不时提起使她重新“开悟”的一段话：“……这许多中国最好的传统，每一个人拿出一部分最欢喜的，对你的性格最接近的，把它消化了。然后把学到的西洋的东西、好的东西拿出来，两方面合起来，慢慢地、自然而然地融合起来，那你的画风就有了。”（鸥洋：《我画意象油画》）已届中年的女画家鸥洋，此时是如此敏锐、果断地抓住了一个时代给与每一位画家的“契机”。鸥洋，在赴美国、法国，，做了一番世界油画考察之后，连续以坚持不懈的创作实践，作出了赵无极先生的“授业”、“解惑”以及对一个时代“契机”的真诚回应：“我希望开拓属于自己的艺术道路，希望按我自己——一个东方人的眼睛、感情和语言，去发现，去感悟，去寻求艺术的真谛。”

　　“东方意象”，呼应着世界艺术大潮东移的潮声，也指向未来在世纪里依然艰辛或更加艰辛的油画艺术创造之路。执意去领略坎坷、喜欢在艺术的探索和开拓的挫折中寻找乐趣的鸥洋，投身未来，定将有更多、更完美的意象油画新作面世，我们期待着。1999春一秋于中央美术学院

（孙美兰——艺术评论家、中央美术学院教授。）

摘自“美术研究”2000年1期