​　　我将我用中国画材料画的画称为“新彩墨”，不想用“中国画”这称谓，是因为避免某些人化时间去论证我的画是否正宗“中国画”？

　　原本作画就是个人艺术语言的表达，突出个人特性就足够了，不必去纠结怎样画才正宗。

　　我的专业是油画，但从小喜爱在宣纸上作画，爱上芥子园画谱，也认真临摹过古代传统中国画经典作品，还特去永乐宫、敦煌临摹壁画，确也算下过一些功夫。虽因油画教学需要主攻油画，但久不久仍会在宣纸上画画，特别在七十年代初，因油画要求色彩“红、光、亮”，使我对油画创作失去兴趣，我突发奇想要在宣纸上吸收西洋画光、色，画出阳光感的创新水墨画，创作了“雏鹰展翅”、“新课堂”，不想竟一炮打响，被艺评家誉为“将阳光带进水墨画中”，入选了全国美展、报纸、杂志纷纷发表，原作也被中国美术馆收藏，中央新闻电影制片厂还特来拍宣传纪录片，真热闹了一阵。

　　此后，我是油画、水墨画二种都画，但都不去追求“正宗”，我在油画中吸收水墨趣味画“意象油画”，在水墨作品中吸收西洋画光、色，画“新彩墨”，有意摸糊这二个画种的界限，只突出个人面貌，拉开与别人的距离。这里也是受到我老师法藉大师赵无极的影响，记得他当时教我们时曾讲过“……中西画分开，在十九世纪还可能，现在中国画和西洋画的界限已经没有了，以前画国画必须有国画的样子，画油画要画成外国人的样子，为什么要画成外国人的样子？为什么要画成中国人的样子？……”

　　的确，都到这年代了，艺术形式之间互相影响，渗透已成常态，传统也是在发展中逐渐形成的。我们着重学习传统，但不能固守不前进，仍需多方吸收，进行创新，画出时代感，才能使传统发展。

　　我的“新彩墨”还有意引用了一些现代抽象形式语言，使画面新鲜不落俗套，近期画的彩墨小品，更是尝试将抽象与具象结合，将抽象的元素、图式，配上人们熟悉的传统国画中的具象小昆虫、小鸡小鸟等，让曾高高在上的抽象画接点地气，使作品雅俗共赏。

　　这些探索，归纳还是简单一句“融合中西古今”，借用我先生杨之光一生的绘画座右铭：“借鉴古洋寻我法、平生最忌食残羹”。

鸥洋2017年3月写于广州美术学院