黎明(麻布.砂胶.油彩)137cmx200cm 1998年

　　鸥洋是学油画的，但让她在画界一鸣惊人的却是她的水墨画《雏鹰展翅》。最大的亮点是她把油画中的光线和色彩有机地融进了国画中。被当时画坛称誉“鸥洋把阳光第一次带进了中国画”。之后她潜心专致地画起水墨画，并画出许多好作品如《新课堂》、《丰收时节》、《激扬文字》(与杨之光合作)等。但她这时期画的水墨画并非真正意义上的水墨画，是继续她油画的光、色在国画中的深入探索。在取得了成功后她又专于油画，创作出《女儿花季》、《蹉跎岁月》、《帕米尔云朵》、《文学家巴金》、《电影演员秦怡》、《歌唱家周小燕》等一批优秀的写实油画，受到画界内外的好评和喜爱。但她对自己并不满意，用她的话说画得再好也是跟在西方人后面。她的愿望是能画出中国风味的油画。这一愿望在赵无极1985年回国办的油研班上得到解悟。从那时起鸥洋开始开拓属于自己的艺术道路——意象油画。

　　意象是针对油画中的具象和抽象而言，但它却是我们中华民族独有的审美概念，蕴涵了中国悠远文化中诗、画、书法的气韵神情和笔墨意境。如何用油画的工具和材料把它表现出来，鸥洋大胆尝试苦苦追寻，终于找到了自己的绘画语言。今年1月18日带着她的“意象油画探索20年——鸥洋作品展”在中国美术馆举办了展览。这已是她第三次赴京展了，前两次分别是1991年在中央美院和1998年在中国美术馆。这次展示可以说是她意象油画探索二十年的总结，在油画领域里开辟了一片新的天空。

　　如果说她对国画的开拓是把光色带进了水墨里，那么她于油画的探索非常重要的一点是将“气”飞、留进了油画的空间里。光色让水墨画亮起来，气则使油画里蕴含气韵。气与气韵本是两个不同的概念，气是实的而气韵显虚，可正是这实的“气”的动感走势让你的视觉感到了虚幻的气韵生成。但真要把气和气韵描绘出来确是一件很难的事。鸥洋以其深厚的写实功底，抓住了油画的本质和精髓，但在光色的运用上不是追求空间的表达，而是要表现一种时间性的流程。气则是这个流程的“流质”。她对气的描绘非常细致入微，用油色的质感画出微微的气息、融融的气感、细细的气丝;用水墨的写意挥洒出如烟、似雾、像云一样气的走势，让既无形又有形的“气”似有似无地袅绕在物象中间冉冉升起。

　　正是因为有“气”的存在，让人一下子闻到她画中的花香。自古至今众多的画家都爱以《国色天香》为题画牡丹，国色是有过之，天香却没出来。而鸥洋画的牡丹虽只标以《国色》，但却从她描绘花蕊的微融气感中不仅看到还闻到了天香。说闻到正是她在细节上的过人之笔，是花丛中几根细丝丝的微微飘摆调动起我们的嗅觉神经。这里油色的质感虽起着主导，但那不经意的写意所带出的气韵却起了重要的强化作用，让你脑海里立刻联想出无尽的意象。所以她画的牡丹带给我们的也就不只是牡丹的国色和天香，更多的是她的画外之意。在她的《盛世系列——欣·欢·祥·和·华·泰》组画中，用绿、粉、黄、白、红、蓝色牡丹画出象征我们中华繁荣、祥和、太平的盛世，她冲出了牡丹画的“俗”套画出了新意。华丽的色彩，拟人的笔法，朵朵盛开的牡丹如国人的张张笑脸，一派欣欢祥和、国泰民安的氛围。尤其是那幅代表“祥”的黄牡丹更惹人爱，不仅是因它暖融融的黄色还源于它“姚黄”花名的来历，让人更有“意”的联想，而“象”会因香“气”在则更美。