届年已70的鸥洋，艺术上依然具有青年人的锐气、锐意，她总也不能安于现状，总有新的想法，新的追求，新的成果。总会给人带来惊奇、惊喜。她的艺术总是焕发着青春的阳光气息。

　　她八十年代以来探索的“东方意象油画”——莲荷系列、自然之女系列，以及山花野草系列。人们还在饶有兴味地品尝着她那潇洒自如的笔致，优雅恬淡的风韵，活泼轻盈充满生命跃动的艺术作品时。最近，她又捧出了一丛丛更靓丽的牡丹系列。她的油画色彩，并未因年龄的增长而老态，竟然越画越年轻化了，有谁能相信这么鲜嫩的色彩出于一位老太之手呢?应该说发自那永远不老的心灵。

　　鸥洋，是一个尊重自己感受的真诚艺术家，一个我行我素，独立特行的画家。在任何情况下她都会找到自己艺术创造的突破口。62年的水粉画《金色的秋天》，那种非对景写生的背景，渲染出一片金灿灿的秋收气象，是如此的单纯而又丰满，这在六十年代初重写实的画坛上，她那样地突出主观感受，讲究形式感的做法，是夠大胆的;文革时期在油画一片红光亮的海洋中，她不随波逐流，却转向了水墨画，画于73年的《雏鹰展翅》，把油画中的光线与色彩引入水墨，并大获成功，成为中国画中的经典作品，她被认为是“把阳光第一次带进中国画中”的人;85年新潮美术运动席卷全国，在各种新思潮、新观念、新样式层出不穷中，她却把目标锁定向东方抒情“意象油画”领域进军。積十多年的探索，于98年春，在中国美术馆堂而皇之地为自己的艺术打出了“东方意象”的旗号，她这种敢为先的勇气，在当时着实让人愕然、惊诧。自此也影响着评论界对此的思考和研究，此后的2005年就有了江、浙、沪地区性的“中国意象油画邀请展”和学术研讨会，带动着更多的艺术家朝这一目标进发。

　　作为舶来品的油画，迫使中国的油画人从接受它起，就开始走上了要改造它的旅程，几代油画人肩负着油画的“民族化”、“中国化”的历史使命，前扑后继，但百年来成功者寥寥。鸥洋选择“东方意象”这样一个东方哲学命题为油画的突破口，可谓极具睿智，20年来，她目标明确，一意孤行地竭诚心智的探索。虽然在此前，老一代油画家关良、张弦、吴大羽、常玉等在三十年代开始吸取中国的意象艺术语言尽力摆脱西方油画的羁绊，转向东方化，因历史的原因，他们的努力未能发扬光大;进入新时期的八、九十年代中也有不少油画家在探索油画中国化的道路中，开始吸取中国传统绘画中某些因素在摸索前行，有的也走向了油画意象化的路，然而，很少有象鸥洋那样有着明确的自觉意识。她从接受赵无极关于从中国传统艺术中吸取营养建立个人风格的提示之后，就开始反省自己，寻找艺术中的自我。当清楚自己必须要用“一个东方人的眼睛、感情和语言去发现、去感悟、去寻找艺术的真蒂”后，她毅然放弃曾不惜一切努力竭尽辛苦学习、临摹得来的油画真传，她决然舍弃了使她安享功成名就荣誉的看家本领，选择了一条荆棘丛生的“意象油画”开拓之路。这或许是她那永不安分，永不满足，永具求知欲望，永远向往新的挑战，永远求新、求变的创造型的性格使然。